Bu böyük Hollandiyalı sənətçi Van Qoq .. Bu günə qədər onun haqqında nə qədər deyilir. Öz şəxsi həyatı haqqında, intihar, lakin hər şeydən əvvəl kimsəni laqeyd qoymayacaq şəkillər.
Empresyonist rəssamların xəritəsinin əsas məqsədi insan təbiətidir. Ən gözəl əsərlərdən olan Hollandiyalı sənətkar Van Qoqun əsərlərində bütün ziddiyyətləri və bəzəkləri əks etdirirdi.
Böyük Hollandalı rəssamlardan biri olan Vincent van Gog (1853 - 1890), rəsmdə impressionizmə çox güclü təsir göstərmişdir
Van Gog 27 yaşında dönərkən, bütün həyatını sənətə həsr etməyə qərar verdi. "Yenidən çəkməyə başladığım üçün nə qədər xoşbəxt olduğumu ifadə edə bilmərəm, tez-tez düşünürdüm, amma rəsm mənim qabiliyyətimin xaricindəydi".
Van Qoqun bir çox tədqiqatçı özünü öyrətdiyini düşünür, baxmayaraq ki, ədalət naminə, A. Mauve'den dərs aldığı deyilir.
1886-cı ildə Van Qoq nəhayət Parisə köçdü. Fransanın paytaxtı səfəri maestro üslubunu bir qədər düzəldirdi. O, hələ də kiçik bir insana məhəbbət və məhəbbət hiss edirdi, amma bu xarakter fərqlidir - Fransanın paytaxtı, yaradıcının özü.
Parisə gəliş, sənətçinin dünyadakı görünüşünü dəyişdirdi. Ona artıq şən və parlaq görünür. Van Qoq Montmartre künclərini, Sein körpüslərini, teatrları çəkir və ən əsası, özünü fransız adamı kimi hiss edir. Van Qoq amansızca işıq və rəng texnikasını axtarırdı, amma boz boz Parisdə bunu edə bilmədi. Və sonra cənub getmək qərarına gəlib. İşdə yeni bir dövr başlayır. Burada özünü və onun müəllimi Rembrandt arasında heç bir fərq olmadığını hiss etdi.
Van Gogh hətta ideal mükəmməl görünmür. Hücumda qılınc kimi "sifarişli bir smear" mümkün deyil. " Van Qoq bir nümayişiistdən daha çoxdur, çünki o, eyni şəkildəki hətta texnika dəyişmək üçün bir neçə dəfə çalışır. Axı, hər bir obyektin kətan üzərində - yeni, xüsusiyyətləri və xüsusiyyətləri fərqli, sənətçinin əli isə bütün bu dəyişiklikləri əks etdirir. Əsasən, Van Qoqun fikrincə, ilhamla işləmək, həmişə parlaq olan ilk təəssüratdır.
Onun dünyası əbədi bir dövrdə, böyümədə daim dəyişir. Rəssamın vəzifəsi bu obyektləri yalnız hərəkətsiz obyektlər kimi deyil, həm də fenomen kimi qəbul etməkdir. Van Qoq heç bir anı təmsil etmir, hər anının leitmotifini, onun yorulmaz dinamikasında olan anların davamlılığını bildirir. İndi biz Van Qoqun tədqiqatının yalnız bir etüd olmadığını anlayırıq, obyektlərin, hadisələrin və özünü soyuq baxımdan göstərən bir kosmik şəkildir. Van Qoq günəşin özünü deyil, yer üzünə yönəlmiş şüaların oxlarını və ya günəşin necə oyanacağını və qızıl bir sisdən çıxdığını təsvir edir.
Van Qoq üçün ağacın olduğu kimi görünməsi səhv sayılır, çünki onun fikrincə ağac insana bənzər bir orqanizmdir, yəni o daim böyüyür və inkişaf edir. Onun sipərləri göyə yırğalanan Gothic məbədləridir. Dözülməz istiliklə bükülmüş, onlar yeşil alovun böyük, dırmaşan dilləri kimi yüksəlirlər və çalılarsa, yandırıcılar kimi yerə yandırarlar.
Van Qoqun dinamik şəkildə başa düşülməsi üçün onun portretlərinə müraciət etməlidir.
"Berceuse" portreti. Yerli xalqın dediyi kimi, axşam axşamı gəmilərə gedən və pis havalarda nağılları söyləyən bir balıqçı dayanı təsvir edilir. Bütün bunlar Van Goğanın portretində - kobud, ağızsız, yorğun olmalıdır, onun həyat tərzi kimi, eyni zamanda olduqca xeyirxah bir qadın olmalıdır - o, nağılların qapıçısıdır. Bu şəkil Van Gog Sankt-Marie - dənizçilər üçün sığınacaq verəcəkdi ...
Sənətçinin özünü portretinə baxaq. Burada bizi heç vaxt təsəvvür edə bilməmiş bir şəkildə qarşımızda göründü. Ruhun gərgin vəziyyətində olan bir maska kimi yorğun, sinir üz ifadəsi.
Van Qoq texnika ifadəçiliyinin böyük rol oynadığına inanırdı, amma çox əhəmiyyətli bir ifadənin ifadəsi boyayıcı olaraq qəbul edildi. Rəssamın qiymət sistemindəki boyalar sadəcə bir süs eşitmə və ya bir simvolu parlaqlaşdırmaq üçün bir yol deyildir. Boyalar rəsmin özündən daha vacib rol oynayırlar. Düzgün seçilmiş rənglər olmadan etüd, portret və hətta müəllif özü yoxdur.
Van Qoq üçün hər bir rəngi müəyyən bir mənaya, bir sirrə, bir sirrə malikdir və özü də özü üçün tam olaraq izah etməyib. Bütün bunlardan ötrü, şəkil heç vaxt başa düşülə bilməz və açıqlanmayan bir dünyadır. Bütün rəngli sözlərdən o, sarı və mavi üstünlük təşkil etdi.
Empresyonizm sistemində dominant - rəng. Mənzərəli Van Qoq sistemində biz təsis edilən rənglərin tam bir hissəsini görürük: ritm, rəng, toxuma, xətt, forma.
Van Qoqun rəngləri işə üstünlük vermir, səslənirlər. Boyalar, həyəcanlı ağrıdan sevincin müxtəlif rənglərinə qədər duygusal aralığın bütün uzunluğu boyunca hər hansı bir intonasiya içində səslənir. Van Gogh paletində olan boya iki palata bölünür. Onun üçün soyuq və isti - həyat və ölüm mənbəyi kimi. Bu sistemlərin başında - sarı və mavi, həm rənglərin qeyri-adi dərin simvolizmi var.
Rəng, rəng, əsl reallıq - Van Qoqun budur.